terça-feira, 19 de maio de 2020

Analise Crítica - In Utero

  In Utero, pra mim, o disco que melhor mostra a face de Kurt Cobain. Hoje vamos analisar todas as músicas do álbum, falar sobre a composição, gravação e lançamento desse clássico do Grunge.
MTV Unplugged, show que contou com algumas músicas desse álbum
  • Composição
  As músicas do álbum continham cargas de dor nas suas letras, baterias que preenchiam o som, um baixo marcante e uma guitarra mais agressiva. As letras abordavam temas como dor, solidão, cansaço, vício etc. Sua sonoridade ia desde músicas calmas como "All Apologies" até músicas barulhentas, como "Tourette´s".
Cena de Heart-Shaped Box
  • Gravação
  As gravações foram iniciadas em fevereiro de 1993, no estúdio "Pachyderm Recording Studio". O seu produtor, Steve Albini, desejava um álbum que soasse totalmente diferente de "Nevermind", coisa que Kurt Cobain também queria.
  Para gravar as partes instrumentais, o produtor colocou para todos os integrantes tocarem juntos, exceto em músicas rápidas, como "Very Ape". Para gravação da bateria, Albini colocou 30 microfones em sua cozinha, já que lá ocorria um reverb natural.

Gif de "All Apologies"
  • Lançamento
  O disco foi lançado no dia 14 de setembro de 1994, pela gravado "DGC Records". Sua contra-capa gerou muita polêmica, por conter fetos e partes de corpo.
   Em seu lançamento, In Utero alcançou a 1ª posição da Billboard Hot 200. Sendo muito elogiado pela crítica, recebendo nota máxima por revistas como "Allmusic".
Capa do disco "In Utero"

  • Músicas do Álbum
  O álbum possui 12 músicas, que serão listadas à seguir:

  1. Serve The Servants: Provavelmente à canção mais auto-biográfica da banda, falando dos problemas familiares, o cansaço de ser famoso etc.
  2. Scentless Apprentice: Para compor essa música, Kurt se baseou no livro "O Perfume", livro onde o protagonista não tinha cheiro e matava mulheres para obter seu cheiro.
  3. Heart-Shaped Box: Essa música, provavelmente, o maior sucesso comercial do disco, fala sobre a relação entre Kurt Cobain e sua esposa, Courtney Love, vocalista do Hole.
  4. Rape Me: Provavelmente a canção mais polêmica do Nirvana, a música é uma canção anti-estupro, que fala sobre uma vingança onde um estuprador estupra uma mulher e acaba sendo preso, aonde é estuprado.
  5. Frances Farmer Will Have Her Revenge On The Seattle: A música é inspirada na história de Frances Farmer, uma atriz que Kurt gostava muito.
  6. Dumb: Essa música diz sobre sobre as pessoas que são facilmente entretidas, que, apesar de ter uma vida de merda, ainda conseguem ser felizes.
  7. Very Ape: Uma música que faz piada com a ideia de o homem ser o topo da cadeia evolutiva.
  8. Milk It: A música fala sobre os vários testes de drogas que Kurt e Courtney tinham que fazer para provar que estavam sóbrios, devido à terem uma filha.
  9. Pennyroyal Tea: A música faz referência à um chá com propriedades abortivas, o chá de poejo, Kurt usava esse chá para aliviar as queimações que ele sentia no estomago.
  10. Radio Friendly Unit Shifter: Essa música, na minha interpretação, fala sobre a exploração dos problemas pessoais de Kurt pela mídia.
  11. Tourette's: A música faz uma referência à síndrome de Tourette, que causas diques pessoa solta xingamentos sem intenção.
  12. All Apologies: A música que encerra o disco é um pedido de desculpa de Kurt ao mundo, com medo que ele tenha feito algo que faça com que o amem menos.

domingo, 3 de maio de 2020

Desvendando a Música - Lithium

  "Lithium", pra mim, a melhor definição da música alternativa e do Nirvana. Essa música é um dos maiores hinos da geração que era adolescente nos anos 90, ela ficou tão conhecida que até minha mãe sabe cantar seus versos. Hoje iremos falar da gravação; sobre o lançamento; e, por fim, vamos analisar verso por verso da música.

  • Composição
  A música foi composta em 1990, para o segundo disco do Nirvana, que até então seria lançado pelo selo independente "Sub Pop", mesma gravadora que lançou o disco de estreia da banda, "Bleach".
  Sua sonoridade tem a clássica dinâmica do Nirvana, a alternância entre versos calmos e refrões agitados. Já sua letra, segundo Kurt Cobain, fala sobre um homem que perdeu sua namorada e, procura na religião, a última forma de se manter vivo.
  • Gravação e Lançamento
  As gravações dessa música foram exaustivas, provavelmente, junto com "Something In The Way", a música mais difícil para se gravar no "Nevermind". Durante a gravação, ocorria muito de a banda acelerar enquanto tocava, e então, deveria recomeçar a música, o que irritou Kurt Cobain.
  A música foi o 3º single do disco "Nevermind", tendo "Been A Son"; "Curmudgeon"; e "D-7" (somente no Reino Unido) como lado B. A música foi eleita a 52ª melhor música dos anos 90, pela NME. Alcançou a 64 na Billboard Hot 200 e 16 na Billboard Mainstream Rock.

  • Análise da Letra
  Essa parte agora é INTERPRETAÇÃO PESSOAL, você pode ter outra interpretação a letra, deixe nos comentários a sua interpretação.
  
  Vamos começar pelo título da música: "Lithium". O título, traduzindo para o português, é Lítio, indicado para pessoas que possuem transtorno bipolar. Tal elemento, também conhecido como carbonato de lítio, atua como protetor do cérebro.
  
  Agora vamos aos trechos.

  "Eu estou tão feliz
   Porque hoje eu encontrei meus amigos
   Eles estão na minha cabeça
   Eu sou tão feio
   Mas tudo bem, porque você também é
   Quebramos nossos espelhos"

  Na parte que ele fala: "Eu estou tão feliz, Porque hoje eu encontrei meus amigos", dá à entender que ele é um cara extremamente solitário, e ver os amigos dele é algo que agrada ele muito. Porém, na frase seguinte ele fala: "Eles estão na minha cabeça", o que mostra que, na verdade, ele tem amigos imaginários, coisa que o Kurt tinha, o que prova ainda mais a tese de ele ser um cara solitário.
  No próximo trecho, o personagem diz: "Eu sou tão feio, mas tudo bem, porque você também é, Quebramos nossos espelhos". Na minha mente, Kurt dizia sobre a questão de ele se achar feio, porém, para ele se sentir bem, ele dizia que todos eram feios.
                                                         
 "Manhã de domingo
  É todo dia, porque eu não me importo
  E não estou assustado
  Acendo minhas velas
  Em transe, pois encontrei Deus"

  "Manhã de domingo é todo dia, porque eu não me importo", na minha visão, Kurt fala sobre todo dia parecer um entediante domingo (algo que pra mim é verdade, odeio domingo), o que é a vida de um depressivo, estar sempre cansado e sem força para fazer nada. Porém, se você parar pra pensar no contexto que o Kurt disse que a música se trata, domingo é um dia sagrado para o Cristianismo, dia de fazer orações e ir à missa, que ocorre de manhã, e então ele ascende as velas para encontrar Deus.

 "Eu estou tão só
 Mas tudo bem, eu raspei minha cabeça
  E não estou triste
 E apenas talvez
 Eu seja o culpado por tudo que ouvi
 Mas não tenho certeza"

  Novamente ele cita o tédio e a solidão. Nos versos "Eu estou tão só" e "Mas tudo bem, eu raspei minha cabeça", Kurt parece falar sobre o tédio de estar solitário, e então ele raspa a cabeça como forma de se entreter. No trecho seguinte, ele diz não estar triste, mas se sentindo culpado, apesar de não ter certeza. 

 "Estou tão empolgado
   Mal posso esperar pra te encontrar lá
   Mas não me importo
   Estou tão excitado
   Mas está tudo bem, minha intenção é boa"

  Nesse trecho, se colocarmos no contexto descrito por Kurt, aparentemente, ele queria encontrar a sua namorada que morreu, ou seja, ele queria morrer, para encontrar sua amada

"Eu gosto disso (eu não vou pirar)
  Eu sinto sua falta (eu não vou pirar)
  Eu amo você (eu não vou pirar)
  Eu matei você (eu não vou pirar)"

  E aqui, o último trecho que iremos analisar, aparentemente, o narrador estava tendo uma crise bipolar, que faz referência ao título, pois ele está tendo uma rápida mudança de humor.

  Lembrando novamente, essa é, apenas uma INTERPRETAÇÃO, baseada em outras visões, na história de vida de Kurt Cobain e no meu ponto. Caso você tenha uma interpretação diferente, comenta aqui.